Las 4 fases de la producción

 

Justificación y notas de pensamiento:

La intención de llevar a cabo el desarrollo de una metodología objetual pictórica es la necesidad personal de tener una herramienta que facilite la producción plástica, al determinar el objeto y la objetividad, como la realidad misma y como ejes, la pintura forma parte central de la realización, de manera que esta metodología aunque se pueda usar por gran parte de los artistas como forma de trasladar símbolos signos o ideas al papel estaría mas cercana a la práctica plástica de artistas como Mark Rothko o Jackson Pollock. En donde la pintura figure como objeto en sí mismo, de manera que le da más peso a la materialidad del pigmento que a otras áreas conceptuales.

De manera que, aunque cercano a lo conceptual por su relación con las vanguardias como determina Marchán Fiz que son los anteriores mencionados (Pollock, Rothko) dentro del neorrealismo, de igual forma se conserva su acercamiento con la parte figurativa en la forma, el objeto, el marco, el soporte y la pintura (Fiz S, 1986). Esto quiere decir que la metodología objetual comparte con el neorrealismo el espíritu de rescatar el soporte tradicional, con su parte conceptual.

Pero como es un concepto amplio de la forma como lo estable Marchán, se puede introducir los objetos miméticos, un estudio de lenguajes de signos (semiótica), una lectura tradicional o cercana a lo tradicional por medio de nuevos elementos de interacción contemporáneos, como la fotografía, la generación de imágenes, el esquema, la simplificación de objetos entre otros que son usados en la comunicación visual y en las artes gráficas.

El desarrollo de la misma metodología toma en cuenta que pertenecer al área “sensual”, como establece Harman, al determinar que los objetos se comunican por medio de su sensualidad en el espacio físico, como una llama que quema un papel por medio de sus características sensuales (Harman G, 2020). De manera que, aun perteneciendo la parte simbólica al área de la idea, esta tiene que siempre derivar en un objeto que comunique información, no puede ser un concepto abstracto sin más, una ilusión del pensamiento debe tener un área material como; información en un ordenador, ser texto escrito en un papel, dibujos, fotografías impresas o guardadas en memorias, entre otros objetos que tengan como carácter poder extraer, deformar o que den información en el espacio físico.

 De manera que como simplificación se abordan 4 puntos para llevar a cabo la elaboración de un objeto pictórico:

- Texto

- Almacén

- Practica

- Lenguaje

 

El Texto como unidad básica:

En una primera etapa como función principal de la metodología, se toma como base como nacen los objetos de Bruno Munari, este texto estable una relación entre los objetos de diseño y su relación con la plástica, un objeto que adquiere o se deforma para cumplir con las necesidades de un sujeto, de igual manera en la práctica plástica artística, el objeto tiene que poder comunicarse con el sujeto que la deforma para en esa traspasó de información crear un objeto pictórico, no siempre los objetos se deforman o adquieren los valores o información que fueron planteados, de manera que Munari con la intención de que estos “errores” se comentan con menor medida crea una receta una serie de pasos para que el objeto de diseño, tenga las características planteadas de la manera más rápida y con la información mas clara y precisa, estableciendo su metodología en la práctica plástica dentro de la UCR como primordial por esta idoneidad, esto se llama proyectubilidad.

Los pasos de Bruno Munari son del problema a la solución; pasando por una definición del problema, la definición otorga a la practica un rumbo, los problemas tienen muchas soluciones, pero definirlo delimita el camino y acota la soluciones en un área, esta área tienen elementos del problema, que no son más que aspectos a descomponer para dividir esa área definida del problema a sus particularidades más básicas, se subdivide el problema para atacar con soluciones aceptables, pero tener pequeñas soluciones a los problemas no necesariamente es termino de éxito, para lograr solucionar la siguiente área se trabaja con la recopilación de datos, una herramienta que al extender el tema a soluciones previas acertadas o no, nos da soluciones plausibles y posibilidades amplias para llegar a la solución, pero para procesar esa información no solo es necesario adquirir el conocimiento si no analizarlos, comparar estas soluciones a las definiciones y los elementos del problema, para organizar y ejecutar correctamente, la creatividad es la operación de ejecución donde los pequeños elementos del problema se intervienen con los problemas plásticos de los materiales, como deformarlos para que cada elemento del objeto obtenga la información necesaria para solucionar estos elementos, es el proceso creativo que contempla cada tecnología necesaria para aplicar a la solución, la materialidad y la tecnología forman parte de esta manera en un recopilación de datos de estas áreas, aquí se prueban los materiales o como usar las tecnologías que lo deforman a los materiales, en la pintura esta claro que lo tradicional es el pigmento, el aglutinante, el disolvente, el soporte, los pinceles, espátulas, caballete, la paleta, entre otros (los enumero en relación a su uso extendido y que se tratan de tecnologías muy conocidas), la siguiente etapa es la experimentación, en donde las muestras extraídas de probar las tecnologías y los materiales, muestran posibles soluciones a los pequeños problemas, con estas pequeñas soluciones se fabrica un modelo, una aproximación con el cual determinar si las soluciones son factibles, esta verificación es una etapa en si misma en donde se prueba el modelo o los varios modelos dependiendo de como se uso y como se planteo todo el problema, cuando se obtiene la verificación del modelo la solución recopila la información que obtuvo el problema planteado de manera que se tenga registro del sistema metodológico que lo obtuvo (1983).

Este recorrido rápido a la metodología de bruno es fundamental, en todo el texto habla de un concepto fundamental, la idea, una palabra que va rebotando en cada una de las etapas, la idea es fundamental en Bruno Munari el establece su relación con el pensamiento cartesiano un racionalismo que reduce la experiencia del ser humano en la duda, la razón o la idea es una forma de obtener un resultado, mi idea no es destruir la idea si no expandirla o achicarla, Bruno Munari, recurre a la desaprobación de los elementos directos a la práctica, elementos especulativos en la producción, en donde las aproximaciones no son medidas, por su determinación en quedarse con un racionalismo y escepticismo válidos, pero considero valioso de igual manera el “error” el apurarse o el especular. De todas formas, todo lo que sea una idea una razón o un pensamiento, trasladado al plano de lo físico necesita un lenguaje, un texto asociado, un soporte y una mano que lo escriba o una maquina de escribir. Esta área esta fundamentada en la Idea, por ende, el texto como unidad básica puede integrar las ideas de Bruno o los experimentos especulativos de un hombre con una servilleta en un restaurante, para detonar la producción plástica artística.

El almacén como unidad básica:

El almacén como unidad básica es en si mismo un objeto físico como la servilleta o el papel del texto como un objeto conceptual como las ideas dentro del texto, el objeto conceptual forma parte de la memoria y se hace físico cuando se guarda una referencia de ese concepto con un objeto físico de esa memoria en un almacén junto a otros objetos relacionales con conceptos similares o asociados. El almacén como experiencia física es un vértigo de información poco conexa sin tener contexto, con un archivo (un orden de esos objetos), ese vértigo se estabiliza y relaciona, de ahí proviene su proyectuabilidad a las otras unidades básicas, cada unidad en si misma es un detonante y por ende algunas personas han dedicado parte de sus estudios en estudiar la potencia de cambio que tiene en la producción plástica.

Según Anna Guash en arte y archivo, la memoria imprescindible en la conformación de un archivo es la base de la escritura, sin la memoria la visibilidad de las letras en el trazo no sería evidentes, es por esto que el tiempo y la memoria sobre las palabras determinan la producción del texto como la interacción directa con el papel, donde los archivos y memorias anteriores determinan la forma de escribir, de este proviene el hypómnema, un concepto vivo que describe las relaciones que hay con nuestras acciones con la memoria necesaria para producir estas acciones. De esta manera el archivo y arte pueden significar puntos de partida por medio de esta interacción de la memoria con las acciones en la producción plásticas (2011).

El almacén abarcaría pretende ser una figura general de la producción, que abarque las posiciones del archivo, la memoria o los sótanos, lugares físicos, sean estas memorias en los ordenadores, o cuatro paredes donde se apilen objetos, clasificados o no clasificados. El almacén como ejemplo de la producción plástica mas habitual, puede ser la imagen guardad de una fotografía de una pintura, esta imagen impresa o en el ordenador en información de pixeles puede ser el detonante de un estudio sobre la imagen, este estudio puede ser o no similar, asimilar parcialmente algunos conceptos y cambiar otros, estos detonantes de la producción pictórica, hablan de la comunicación que hay del almacén con la actividad pictórica y cuando la cantidad de actividad y almacenamiento se madure por la contante producción y relación entre el almacén y la actividad practica o textual que se alimentan unas entre otras, la producción obtenga en el almacén una unidad que es a lo que llaman cuerpo de obra.

La Practica como unidad básica:

 

 

Bibliografía:

Guasch, A. M. (2011). Arte y archivo, 1920-2010: genealogías, tipologías y discontinuidades. Ediciones Akal.

Munari, B. (2016). ¿ Cómo nacen los objetos?: apuntes para una metodología proyectual. Editorial GG.

Harman G, (2020). Art and Objets. Polity Press

Fiz, S. M. (1986). Del arte objetual al arte de concepto.Ediciones Akal.